Art. 1 El Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli dependiente de la Dirección de Patrimonio Histórico y Museos organiza el “Salón Anual de Pintura, Premio Domingo José Martínez”, el que tendrá por finalidad: exponer y difundir la pintura nacional, jerarquizando en éste marco, los artistas locales; como así también incrementar el patrimonio villamariense con la incorporación de obras premiadas a la colección del Museo.

Art. 2)- El premio Provincial D. J. Martínez, es de carácter anual, otorgándose un año a la especialidad Pintura, y al año siguiente a la especialidad Escultura, de manera alternada, correspondiendo en años pares  desarrollar la especialidad Escultura, y en los años impares la especialidad Pintura.  La edición 2015 corresponde a la especialidad PINTURA.

Art. 3)- Podrán participar del salón los artistas plásticos argentinos y extranjeros con más de 1 año de residencia en el país, conforme a las condiciones que dicta éste reglamento, siendo privativo para el artista que hubiese recibido el primer premio del Salón anterior, ya que cumplirá funciones de Jurado (Art. 10).

Art. 4)- Los interesados deberán enviar 1 (una) o 2 (dos) obras inéditas y originales de PINTURA (Esto implica que no deben ser reproducciones de fotos de otro autor o revistas y no deben haber sido presentadas a otro concurso anteriormente).
La temática y técnica son libres. Los participantes serán los únicos responsables legales por el contenido de la obra presentada.
Dimensiones: la base de la obra (con o sin marco) no deberá ser inferior a 70 cm, ni exceder los 120 cm. La altura no deberá ser inferior a 70 cm, ni superar los 230 cm.
Se entregarán prolijamente presentadas con sistema de colgado (pitones y alambre) e identificadas al dorso (Título de la obra, técnica, soporte, fecha de ejecución, dimensiones (base por altura) y nombre del autor
Se admitirán obras múltiples (dípticos, trípticos o polípticos) siempre que la sumatoria de las partes que lo compongan no superen las medidas limitantes y que mantengan una estrecha relación de tema y procedimiento. El artista deberá contemplar las condiciones de montaje de su obra.

Art. 5)- No serán admitidas:
a)- Las obras que no cumplan con lo establecido en los artículos precedentes.
b)- Las pinturas realizadas con materiales precarios o perecederos.
c)- Las reproducciones o copias de obras ya existentes.
d)- Las obras que arribasen con algún grado de deterioro en su estructura.
e)- Las obras presentadas fuera de término de recepción.
f)- Las obras de artistas fallecidos.

Art. 6)- Las obras deberán presentarse en el Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli, sito en Bv. Sarmiento esquina San Martín de la ciudad de Villa María (CP. 5900), Provincia de Córdoba (Argentina), desde el lunes 26 de octubre al martes 3 de noviembre de 2015, de lunes a viernes de 8:30 a 13 hs.

Art. 7)- Los gastos de envío y devolución de las obras correrán por cuenta y cargo de los participantes. Las obras enviadas por medio de comisionistas o transporte puerta a puerta podrán adjuntar la documentación requerida en un sobre colocado en el dorso de la obra. Todo embalaje deberá estar bien identificado con nombre, dirección, localidad, código postal y provincia. Al cierre del salón, los artistas deberán avisar al comisionista para que la obra sea retirada del museo.

Art. 8)- Al presentar las obras, los participantes deberán adjuntar una boleta de envío por triplicado, que contenga los datos del artista (Nombres y apellido, tipo y número de documento de identidad -o pasaporte en caso de artistas extranjeros-, domicilio, localidad, código postal, provincia, teléfono -fijo y celular-, e-mail, nacionalidad, tiempo de residencia en el país en caso de ser extranjero),  los datos de la obra (título, técnica, medidas, año de ejecución, precio) y datos del comisionista o transporte puerta a puerta en caso de que la obra haya sido enviada por ese medio (Nombre o razón social, teléfono, localidad, provincia). La boleta de envío tendrá carácter de DECLARACIÓN JURADA por lo que deberá estar firmada. Deberán adjuntar una síntesis biográfica con antecedentes y actuación artística (una por artista)

Art. 9) - Para participar del Salón los artistas abonarán la suma de $ 50.- (Pesos cincuenta) por artista en concepto de BONO CONTRIBUCIÓN. El dinero recaudado será destinado a mejoras en el museo y gastos del salón.

Art. 10)- La totalidad de las obras que se presenten al Salón serán sometidos al criterio de un Jurado integrado  por tres especialistas y dos veedores, a saber: 1- el/la ganador/a del último Salón de Pintura; 2- un docente de la Escuela Superior de Artes “Emiliano Gómez Clara”; 3- un profesional  acreditado foráneo; los veedores serán representantes de la Dirección de Cultura y la Dirección del Museo.
En caso de renuncia de algunos de los miembros del Jurado, la Dirección del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli será la encargada de arbitrar los medios necesarios para cubrir las vacantes y completar el número para sesionar.
El Jurado podrá revocar su fallo si comprobase que la obra o el autor premiado no reúnen los requisitos  fijados en el presente Reglamento.
El voto del Jurado es obligatorio, la abstención implica la renuncia automática al cargo.
Se declara fuera de concurso a los efectos de la selección y premios, las obras expuestas por miembros del Jurado. Esta condición se mantendrá en el caso de que el miembro del Jurado renuncie con posterioridad a su designación y luego de haberla aceptado.

Art. 11)- La Dirección del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli tiene amplias facultades para resolver cualquier circunstancia no prevista en este reglamento, y es el organismo ante el cual el Jurado elevará los problemas que pudieran suscitarse.

Art. 12)- PREMIOS:
a)- Primer Premio Adquisición del Salón, $ 16.600 y diploma;
b)- Segundo Premio Adquisición del Salón, $ 12.450 y diploma;
d)- Premio Adquisición Artista Villamariense, $ 11.620 y diploma.
Este último premio está reservado únicamente para un artista local, que no hubiese recibido alguno de los premios antes mencionados en las últimas tres ediciones-.
Los premios serán indivisibles y podrán ser declarados desiertos por el Jurado.
El Jurado puede otorgar menciones especiales.

Art. 13)- Las obras correspondientes al Primer y Segundo Premio Adquisición y Premio Adquisición Obra de Artista Plástico Villamariense, serán incorporadas a la Colección perteneciente al Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli.

Art. 14)- A partir del martes 10 de noviembre la Dirección del Museo se encargará de avisar SOLO a los autores de las obras premiadas. Los demás participantes podrán consultar los resultados en el horario de 8 a 13 hs. en el Museo, a los teléfonos (0353) 4527092 / (0353) 4618637, por e-mail a museobonfiglioli@hotmail.com, ó ingresando al blog del Museo www.museobonfiglioli.blogspot.com

Art. 15)- La devolución de las obras se realizará a partir del el 10 de enero al 10 de marzo de 2016.
Vencidos los plazos establecidos las entidades organizadoras dispondrán del destino de las obras, no haciendo lugar a reclamo alguno por parte de los propietarios de las mismas.

Art. 16)- La Dirección del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli se reserva los criterios de montaje.

Art. 17)- La Municipalidad de Villa María, la Dirección del Museo Municipal de Bellas Artes Fernando Bonfiglioli y las instituciones involucradas en la organización quedan eximidas de toda responsabilidad con respecto a daños totales o parciales, sustracción o extravío de las obras durante su estadía en el Museo. No obstante velarán por el cuidado y la buena conservación de las mismas.

Art. 18)- La participación en dicho Salón implica el pleno conocimiento de cada uno de los artículos de éste reglamento y por ende, su total aceptación.      
   
Art. 19)- Cronograma

RECEPCIÓN DE OBRAS:
Desde el lunes 26 de octubre al martes 3 de noviembre, de lunes a viernes de 8:30 a 13 hs
REUNIÓN DEL JURADO
Sábado 7 de noviembre -  9:30 hs
ACTO INAUGURAL Y ENTREGA DE PREMIOS
Viernes 20 de noviembre de 2015 – 20:30 hs
CIERRE DE LA EXPOSICIÓN
Domingo 3 de enero de 2016
DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Desde el 10 de enero al 10 de marzo de 2016




ARTISTAS DE COLECCIÓN

ONOFRE ROQUE FRATICELLI





S/T- (Crítica social)
1984
Acrílico
162 x 122 cm



Premio Salón provincial de 1985



Roque Onofre Fraticelli nace en Córdoba en 1951.

Estudió en la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta.

En 1984 recibió el premio “Fundación Esso”, consistente en una beca para realizar estudios en New York. Permanece allí durante algunos años.

Realiza desde 1977 numerosas muestras en las ciudades más importantes del país y el exterior.

Ha recibido el Primer Premio “Dr. Genaro Pérez” en el Salón del mismo nombre (1984); Primer Premio en el evento Parisiennes en las Artes (1984); Gran Premio de Honor en el Salón Senado de la Provincia de Córdoba (1985); Segundo Premio (1986) y Gran Premio de Honor (1991) en el Salón Pro Arte Córdoba.

En 1996, convocado por el crítico italiano Achille Bonito Oliva, participó junto a los artistas cordobeses Carlos Crespo, María Finocchietti, Oscar Páez, Tulio Romano y Oscar Suárez, en la muestra Seis, realizada en el espacio Sala I de Roma, Italia.


Su pintura se define por una figuración con énfasis en los aspectos gestuales y una paleta baja que evoca climas opresivos y situaciones angustiantes. Puede asociarse a los movimientos de retorno a la pintura típicos de la escena internacional de los ’80, con referencias muy claras al neoexpresionismo alemán y a la transvanguardia italiana.


Fuente: http://www.arte-online.net/Agenda/Exposiciones_Muestras/Roque_Onofre_Fraticelli



La utilización de un lenguaje expresivo es el rasgo fundamental que caracteriza la producción de este artista; en la cual la huella de la pincelada y los tintes empleados constituyen los principales indicios de su estética.


No obstante, la fuerza de la expresión no sólo es producto de los recursos plásticos presentes en sus creaciones. Por el contrario, mediante los mismos, Fraticelli pone de manifiesto un vasto mundo interior cargado de riqueza emocional y; precisamente, es este movimiento interno el que se traduce en una pintura de carácter gestual.


Vive y trabaja en Córdoba.


Fuente: http://www.macromuseo.org.ar/coleccion/artista/f/fraticelli_onofre_roque.html


ARTISTAS DE COLECCIÓN

EMILIA BERTOLÉ




RETRATO
1921
35 x 25 cm
OLEO



Donado por la Sra. Culasso de Bonfiglioli



La pintora argentina Emilia Isabel Bertolé nació en El Trébol (Santa Fe), en 1896, y falleció en Rosario, 1949, a los 53 años de edad.

Hacia 1905, su familia se instala en Rosario (Argentina).

Pintora extremadamente sensible y poética. Comenzó con el maestro Mateo Casella. A los 12 años obtuvo Medalla de Oro en un Concurso Municipal, presidido por la artista Lola Mora.

También fue escritora:
"Mis manos, ciertas veces/ dan la rara impresión de cosa muerta/ Palidez más extraña no vi nunca/ marfil antiguo/ polvorienta cera/ y en el dorso delgado y transparente / el turquesa apagado de las venas".

Espejo en sombra, fue el título de su libro de poesía.

Residió en Buenos Aires, trabajando en retratar a familias, en pastel y en óleo.

Colaboradora en la revista "El Hogar", pintaba retratos por encargo, todas tareas que –se quejaba-, la apartaban de la manera como quería realmente encarar el arte, en pos de lograr mantenerse.

Federico García Lorca dijo de Bertolé: "...Es más que una mujer. Es el Arte".

En 2006, el Concejo Municipal de Rosario, la homenajeó nombrándola "Artista Destacada Post Mortem", y la Editorial Municipal de Rosario lanzó un libro sobre élla, que incluye "Espejo en sombra" (1927), único libro de la artista publicado en vida, una selección del resto de su poesía, y una galería de retratos que integran el patrimonio de museos de El Trébol, Rosario, Santa Fe, Paraná y Buenos Aires, y de colecciones privadas.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Emilia_Bertol%C3%A9


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Los primeros Años

Emilia en el taller.

Existieron dos episodios que marcaron los comienzos de la vida artística de Emilia Bertolé. En 1915 se realizó en Buenos Aires el V Salón Nacional de Artes Visuales donde se presentó con tres obras Autorretrato, Incógnita y Ensueño. Con esta última obtuvo el Premio Estímulo.

Al año siguiente, siendo prácticamente una adolescente, viaja a Buenos Aires con su padre para realizar su primer encargo importante, el retrato de la señora de Aráoz Alfaro, familia conocida en la sociedad. Su presentación entre las amigas hace que le lluevan los pedidos. Es el inicio de su temprana actividad como retratista. La abundancia de encargos la lleva a radicarse allí y la convierte en la pintora de moda, pero también enfrenta un dilema: pintar para su satisfacción espiritual o hacerlo para subsistir.

"No tengo ni tiempo de terminar un retrato cuando ya aparece otro ¡Como escalerita! ¡Lo mismo! ¡Y lo mejor es que me tratan como una verdadera artista!¨
Emilia Bertolé. Carta a su familia (1916)



El dilema

"Cuando trabajo por mí, hago las obras mejor que cuando trabajo para los demás. Siempre la obra íntima, el fruto de largas contemplaciones, de hondas y sentidas meditaciones, es superior a lo que ordena y pide el que compra. ¡Es indiscutible!"
Testimonios de Emilia Bertolé / Diario Crítica (1934)

Formación

De niña, Emilia era rebelde y soñadora. La rigidez de la educación formal le provocaba continuos malestares físicos. Sus padres decidieron sacarla del colegio religioso al que asistía e inscribirla en la Academia de dibujo y pintura de Mateo Casella. A los 12 años, gracias a su excelente desempeño, fue becada por el diario La Patria degli Italiani para completar su aprendizaje artístico con este maestro.


"Apenas egresada de la Academia, tuve que dedicar mis actividades al retrato de encargo, hasta que la primera exposición de mis obras me abrió perspectivas más amplias que mi ambiente provinciano, poco propicio a estimular mis ideales."

Testimonio de Emilia Bertolé / En "Emilia Bertolé". Nueva Era

[Artículo de fecha desconocida. Archivo Bertolé compilado por Teresita]

La familia Bertolé.

La venta de las pinturas representaba cierto alivio económico para el grupo familiar. Este es un aspecto influyente en la relación casi simbiótica que mantuvo con su familia, marcando cada momento de su vida. Tal vez por esta razón la artista utilizó a sus íntimos como modelos en numerosas obras, muchas de la cuales se transformaron en valiosas piezas que reflejan lo mejor de su repertorio.

La madre
"La madre, doña Rita, supo estimularla cultivando su imaginación y comprándole tarjetas postales que Emilia debía copiar con lápices de colores; además debía dibujar todos los días porque la impelía su vocación increíble."
Héctor Sebastianelli. Inolvidable Emilia Bertolé.

El padre

Francisco Bertolé fue uno de los fundadores de la Sociedad Italiana Stella d'Italia de El Trébol. En Rosario, fue empleado ferroviario. En 1916 acompañó a Emilia a Buenos Aires para que retratara a la esposa del Dr. Aráoz Alfaro. Emilia pintó a su padre en numerosas escenas de la intimidad del hogar.

El mito

Incontables entrevistas y reportajes sobre temas variados fueron construyendo en torno a Emilia Bertolé una aureola mítica que se contrapone a la terrenal de los apuros económicos y el trabajo agotador.

"Delgada, graciosa, ágil, la vi venir hacia mí, luciendo una melena de color oro espiga, y en la que sus manos (¡qué manos!) han ahuecado las ondas que caen sobre la nuca y se levantan desde la frente, ovalando un rostro delicado donde los ojos juegan un papel de importancia exaltada; unos ojos de mirar indefinido, con una expresión de suave malicia, de burla dulce, o de una tristeza que, por ser tan perfecta, a fuerza de experimentada, no siente ya la añoranza de felicidad. Si los ojos no dijeran esto, en la comisura de los labios hay un pliegue que da la sensación de que está a punto de soltar la risa o de romper en llanto. Tal es la muchachita que sorprendida por la visita en hora de la siesta, me invita a sentarme en una minúscula butaca, haciéndolo ella, a su vez, en otra, donde adquiere aspecto de muñeca Lenci"
CINEMA para todos. Rosario, 28 de enero de 1933. Año IV, Nº 179, p.15

Emilia y su obra

"Soy pintora, hice mi profesión del arte pictórico, y a él he dedicado mi vida. La escritora surge en los atardeceres, o en las alegrías, o en las tristezas, o en la soledad; la pintora vive las 24 hs. del día y la llevo conmigo a la calle, al cine, al teatro, a todas partes. Ahora sigo especializada en retratos. Decididamente soy tres veces más pintora que escritora"
"En todos nosotros existe una doble vida”. Mundo Argentino
[Artículo sin fecha. Archivo Bertolé compilado por Teresita]

"Cuando comenzaba a pintar eran muy pocas las mujeres que se dedicaban a la pintura, de tal modo que no tuve a nadie a quien seguir. Entonces fueron los pintores los que me guiaron en mis comienzos. Así llegué a admirar a Alfredo Guido que fue quien tuvo mayor influencia sobre mi técnica y mi selección de temas. Otros pintores a quienes admiré fueron César Caggiano y Emilio Centurión" .

"La mujer y el hombre están en igualdad de condiciones, afirma Emilia Bertolé" .
[Artículo de procedencia y fecha desconocidas. Archivo Bertolé compilado por Teresita]

"Para mí el arte deber ser siempre la representación natural de la vida, embellecida por el genio creador y por la perfección" .
E. Bertolé. La Prensa. Fecha desconocida (Ca. 1927, a pocos días de la publicación de su libro).
 [Archivo Bertolé. Compilado por M. Ángel]

"La Naturaleza tiene cosas muy hermosas; a mí un paisaje me emociona […] pero yo pienso que la creación más perfecta de la Naturaleza es la humanidad […] y por tanto no deseo hacer otra cosa que retratos."

La bohemia

Durante la década del '20 forma parte de la bohemia porteña. Entabla amistad con Victorica, Emilio Centurión y Alfredo Bufano. En el Café Tortoni alterna con la elite literaria: Alfonsina Storni, Horacio Quiroga, Fernández Moreno y otros intelectuales de la época.

"Y si fuera hombre, bohemio como yo no existiría en la madre tierra"
Emilia Bertolé. Carta a su hermano Miguel Ángel. Noviembre de 1916.

Fuente: http://www.museodelaciudad.org.ar/exhibiciones-emilia-bertole.htm







ARTISTAS DE COLECCIÓN



S O L     H A L A B I




Lluvia XIII
140 x 150 cm
Técnica mixta


1º premio Salón provincial de pintura, año 2000





Nace en 1977 Córdoba Capital, Argentina

1997. Dibujante Especialista. Colegio Nacional de Monserrat. UNC. Córdoba, Argentina

2000. Profesora y Perito en Artes Plásticas. Escuela Provincial de Bellas Artes "Figueroa Alcorta"

2002. Licenciada en Pintura. Universidad Nacional de Córdoba, Argentina


2011 Premio "10 Jóvenes Sobresaliente JCI 2011" Otorgado por JCI y la Cámara de Comercio Argentina. Buenos aires, Argentina / “De búsquedas y encuentros” Individual. Galería Allegro. Ciudad de Panamá, Panama / Exposición en 6ª Salón Nacional de Pintura de la Universidad Argentina De la Empresa (UADE). Buenos Aires, Argentina

2010 Individual. Galería Zurbarán. Buenos Aires, Argentina / Individual. Consulado Argentino en New York. NY, USA
2009 Individual A muse Gallery. Columbus, EEUU / Feria SOFA Chicago, USA / Individual. Galería Allegro, Ciudad de Panamá. Panamá / Feria SOFA Santa Fe, USA / Feria SOFA New York, USA / Individual Galería María Elena Kravetz, Córdoba / Individual, Museo Lino Spilimbergo, Unquillo Córdoba
2008 Individual Atelier Drago. Rio IV. Córdoba / IndividualGalería Zurbarán. Buenos Aires / Feria SOFA New York, USA
2007 Inauguración Museo Emilio Caraffa, Córdoba / SOFA Chicago 07´, USA / A Muse Gallery, Columbus, USA / Individual en Allegro Galería, Panamá Panamá / Premio EDESA, Salón Nacional de Salta, Salta / Feria SOFA New York, USA / New York Academy of Art, New York, USA / Galería Zurbarán, Buenos Aires.
2006 Individual, Centro de Arte Contemporáneo Chateau Carreras, Córdoba / MolAA Auction 06´. Los Angeles, USA / Mencion de Honor. Salon Fundacion OSDE, Argentina / Feria SOFA New York 06´,NY USA / Art Miami 06`, Miami USA / Salon Banco Nacion, Palais de Glace, Buenos Aires / Colectiva Galería Zurbarán, Córdoba.
2005 Art Miami 05`, Miami USA / Salón Osde, Museo Emilio Caraffa, Córdoba / Salón Nacional 2005, Palais de Glace, Buenos Aires / Galería Zurbarán, Córdoba.
2004 ARTEBA, Bs.As / SOFA 04´, Chicago USA / Centro Cultural de Ettenheim, Alemania / Art Miami 04´, Miami USA / Individual, Cerrito Galería, Cordoba.
2003 Muestra Individual en Cabildo de Córdoba/ Colectiva en Centro de Arte Contemporáneo, Cordoba / IV Feria Internacional de Córdoba / Ingreso a Colección del Gobierno de Córdoba / Premio Universidad, promoción 2002. UNC, Córdoba.
2002 "Feria de Galerías 2002", Córdoba / Exposición individual, Trabajo Final Licenciatura en Pintura UNC, Córdoba / Casa de Córdoba, Buenos Aires.
2001 Segundo Premio XVIII Salón Provincial de APAC, Córdoba / XXV Salon Nacional Villa Constitucion, Santa Fe.
2000 Primer Premio VI Provincial Salón CAC, Córdoba / Primer Premio XII Salón Provincial "Museo Bonfiglioli ", Córdoba.
1999 IV Salón CAC Córdoba / Primer premio Salón Rizzuto, Córdoba / Centro Cultural San Martín, Capital Federal.

FUENTE: www.solhalabi.com

 
200 Años de Arte. Figuración y Realismo. Libro que acompañó la edición 2366 de la Revista Gente. 30 de noviembre de 2010. Buenos Aires, Argentina
Autor. Ignacio Gutierrez Zaldivar.

SOL HALABI.   
Gran creadora, es una mujer que explora nuevos mundos, nuevos ámbitos y con una técnica extraordinaria combina magníficamente la realidad con la Abstracción y el informalismo que rodean a sus personajes.
Dueña de una destreza notable, combina fibras sintéticas, géneros, oro, polvo de mármol (como lo hacia el querido Marcelo Bonervardi), cera de abejas, arena, alquitrán…Por supuesto, el oleo su medio principal.
Su obra es bien conocida en Córdoba y en Panamá, donde ha realizado exposiciones con gran éxito, y también en diversas ciudades de Estados Unidos, donde ha participado en ferias y salones.
Nació en la ciudad de Córdoba en 1977 y allí vive y trabaja. Ella nos cuenta que desde chica le eran mucho más fácil dibujar que escribir y así como su letra no eran muy clara, sus dibujos si lo eran. Por eso, se comunicaba mejor a través de ellos con sus maestras.
A los 24 años ya contaba con los títulos de Profesora en Artes Plásticas (egresada de la Escuela Provincial de Bellas Artes Figueroa Alcorta) y Licenciada en Pintura de la Universidad Nacional de Córdoba.
Sus figuras tienen rostros serenos, pero todo lo que las rodea no lo es. Sus personajes aparentemente son placidos pero si los observamos detenidamente son más bien inquietantes….Recuerdo que la primera vez que vi una de sus obras evoque la creación de Balthus, el genial polaco cuyos personajes me inquietaban por su sensualidad y la ambigüedad de los rostros. No busca la belleza, sino que le interesan las emociones que provoca en los espectadores. Le encanta cuando hablan de sentimientos, imágenes o cuestiones íntimas en relación con sus obras.




ARTISTAS DE COLECCIÓN

MAURICIO LASANSKY 



PELADO DE CAÑA
(Tema: trabajadores de la Zafra)

56 x 43
GRABADO
(Aguafuerte)
1936


Mauricio Leib Lasansky nació en Buenos Aires el 12 de octubre de 1914. Era hijo de padres judíos inmigrados del Este Europeo. Su padre, trabajador gráfico, fue su primer maestro antes de su ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes.

En 1936, a la edad de 22 años, fue nombrado Director de la Escuela Libre de Bellas Artes de Villa María, Córdoba.

En 1943 viajó a Estados Unidos con la beca Guggenheim. Se estableció en Nueva York, donde hizo un profundo estudio de más de 100.000 grabados de la colección del Metropolitan Museum of Art.

A mediados de los años 40 Lasansky se estableció con su familia en Iowa y poco después obtuvo la ciudadanía estadounidense.

Recibió en total cinco becas Guggenheim, se cuenta entre los artistas que dedicaron todos sus esfuerzos creativos al desarrollo de la técnica gráfica. Se radicó en Estados Unidos, donde llegó a ocupar la dirección del Departamento de Artes Gráfcas de la Universidad de Iowa. Era profesor emérito de arte e historia del arte. Creó un programa de grabado considerado uno de los mejores de los Estados Unidos, tras sumarse al cuerpo de profesores en 1945.

Lasansky fue el primer grabador que logró crear aguafuertes en gran escala, técnica que resultaba impensable a principios de los años sesenta.

Sus composiciones son exquisitamente refinadas en ejecución y concepto. Tratan sobre la angustia, el dolor y la alegría, y transmiten con fuerza y elegancia las tragedias y las conquistas del espíritu humano.


Sus trabajos más famosos son los Nazi Drawings (1965) mostrados en el museo de Whitney en Nueva York y en el Museo de Arte de Philadelphia.
Falleció el 2 de abril de 2012 en su casa de Iowa City, Estados Unidos, a los 97 años.


ARTISTAS DE COLECCIÓN

FRANCISCO VIDAL



"En Tanti"
85 x 75
OLEO





Nació en Córdoba el 21 de junio de 1897, Curso sus estudios vocacionales en la Escuela Provincial de Bellas Artes de su ciudad natal, teniendo de maestros a Emilio Caraffa, Manuel Cardeñosa y a Emiliano Gómez Clara, Egreso en 1916 diplomado como Profesor de Dibujo. Ese mismo ano la Comisión Nacional de Bellas Artes le adquirió dos dibujos acuarelados, que constituían su primer envío a salones de la Capital Federal. Tan precoz y promisorio estreno, cumpliría con las máximas distinciones. Conquisto en 1924 una beca otorgada por el Gobierno de Córdoba, permaneciendo en Europa durante tres años con recorrido por España, Francia e Italia. Residió en Madrid visitando Ávila, Segovia y otras importantes ciudades ibéricas, pasando luego a Florencia y San Gimignano. Después viajó a París acumulando conocimientos -en su intenso peregrinar por los principales museos y los talleres de los más renombrados artistas europeos- que le permitieron resolver con maestría cualquier dificultad profesional.

Participó en 1924 en el Salón de Bellas Artes Nacional de Madrid, obteniendo la segunda medalla y la significativa distinción de que el Gobierno Español adquiriera su obra con destino al Museo de Arte Moderno de Madrid. Al año siguiente, concurrió a la Exposición Internacional de Bellas Artes de Los Ángeles, Estados Unidos y nuevamente al Salón Nacional de Madrid con el óleo "La mujer del Cántaro", expuesto luego en el Salón de Rosario, donde se le adjudico el primer premio, adquirido para el Museo Municipal.

Continuó sus envíos a otros certámenes internacionales, entre ellos: Exposición de Pintura Argentina, en Roma (1933);Concurso Internacional de Riverside Museum, de Nueva York (1935); Exposición Internacional de París (1937); Bienal de Artes Plásticas de Madrid (1951), Bienal de Bellas Artes de Venecia (1952).

Concurrente asiduo desde 1916 a la mayoría de los salones internacionales, provinciales, municipales y societarios del país y extranjeros, conquisto numerosas recompensas. Las principales son: Segundo Premio Salón Nacional (1921); Primer Premio Adquisición Salón de Santa Fe (1933); Primer premio Salón de Buenos Aires (1935), Gran Premio Presidente de la Nación Argentina y Medalla de Oro Salón de San Francisco, Córdoba (1936); Gran Premio Comisión Nacional de Cultura, Salón Nacional (1937), Medalla de Oro Exposición Internacional de París (1937); Gran Premio Adquisición Presidente de la Nación Argentina, Salón Nacional (1938); Primer Premio Municipal de la Ciudad de Córdoba (1941). Fue nombrado Académico Delegado de la Academia Nacional de Bellas Artes el 15 de noviembre de 1943.

Presento muestras individuales en Córdoba, Santa Fe, Buenos Aires y en la Galería de Arte de Roma, donde le fue adquirido un desnudo por Piero Parini, ministro de estado italiano. Todas sus presentaciones fueron elogiosamente comentadas por los críticos.

Está presente en numerosas pinacotecas privadas del país, americanas y europeas, en ministerios y reparticiones públicas y en los museos: Rosa Galisteo de Rodríguez, en Santa Fe; Juan B Castagnino, de Rosario; Emilio Caraffa, de Córdoba; provincias de Mendoza, Catamarca, San Juan, La Rioja, Pergamino, La Plata. En el Municipal Eduardo Sívori, de Bellas Artes de la Boca, Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, de Bellas Artes de Santiago de Chile y Museo de Arte Moderno de Madrid.

Falleció en Córdoba, el 14 de febrero de 1980.

Fuente: http://www.agora.com.ar/


ARTISTAS DE COLECCIÓN

LEOPOLGO GARRONE
"Otoño"
MODELADO CEMENTO

XII Salón

1967

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"Puerto de pescadores"

ACUARELA
50 x 34

Salón Municipal.

1956

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Leopoldo Garrone
Consagrado escultor, acuarelista, retratista, profesor, pedagogo del dibujo, escritor, …

Nació en 1916 en la Provincia de Santa Fe.
Por su paso por Villa María fue incentivado por Fernando Bonfiglioli para que incursionara en las artes plásticas. Estudió en la Academia Provincial de Bellas Artes “Doctor José Figueroa Alcorta” de Córdoba, obteniendo en 1946 el título de profesor de dibujo y escultura. Fueron sus maestros Vidal, Lezcano Ceballos, Pedone, Valazza, Bassin Barros, Cardeñosa, entre otros.

Se perfeccionó en Buenos Aires con Marcovich, Tavella y Cartier.
Becado por el gobierno de Córdoba, asistió a las clases de Fioravanti, Labourdette y Tidone en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova de Buenos Aires.

Inteligente, estudioso del arte, profundizó éste y continuó en la inquietud y búsqueda de todo lo que le podía significar un conocimiento más; frecuentó así los centros artísticos de mayor prestigio a fin de interiorizarse de todas las novedades.

Pronunció conferencias sobre arte en general.

Publicó varios libros. Dedicó especial interés a la pedagogía del dibujo, tema sobre el cual versa uno de esos libros. Títulos: “El arte y el artista”, “Juan B. Carpeaux; Significado de su obra”, “Lo básico del dibujo para todos”

Dirigió la Academia Provincial de Bellas Artes Fernando Fader de Bell Ville (1947 – 1950).
Fue profesor en la Escuela de Bellas Artes de Córdoba, en la Escuela de Bell Ville y en Villa María en el Colegio Nacional y en la Escuela de Bellas Artes Emiliano Gómez Clara.

Trabajador incansable, hizo muchos retratos esculturas y dibujos.

Participó enviando obras al Salón Nacional y a los salones anuales de Córdoba, Mar del Plata, Rosario, Santa Fe -en dibujo, pintura y escultura indistintamente- donde obtuvo numerosas e importantes recompensas.

Acuarelista de tintes suaves, pulidos, delicados, sus cuadros traslucen un sentimiento estético de raigambre idealista, firme y decidida.

Conservan obras suyas el Museo Municipal Genaro Pérez de Córdoba, el Museo Munic. Fernando Bonfiglioli de Villa María, el Museo Municipal Walter de Navazio de Bell Ville (yeso “Elba”, 1960), el Museo Municipal de La Calera, el Museo de Curuzú Cuatiá (acuarela “Esquina de Villa María”, 1968), el Museo Provincial Emilio Caraffa de Córdoba (bronce “ELLA”, 1973), reparticiones oficiales y colecciones privadas.

Algunos de sus Monumentos:
A la Madre (Av. Sabatini y Entre Ríos – Villa María, 1957) *
A la Madre del inmigrante (plazoleta Barrio Santa Ana – Villa María, 1965) *
A los Españoles (Buenos Aires y Bv. España – Villa María)
A la Madre (James Craik, 1960)
Al Gaucho (Parque TAU, Bell Ville, 1962)
A la Madre (Etruria, 1964)
A la Madre (Ballesteros, 1959)




Algunos de sus Bustos:
Manuel Anselmo Ocampo (Av. Sabattini y San Juan, Villa María)
Fundador de Río Tercero (Río Tercero, 1963)
Dr. Amadeo Sabattini.
Dr. Dalmacio Vélez Sarfield.
Dr. Carlos Pellegrini. (Banco Nación de Villa María, 1966)
Dr. C. Fernández Voglino
Poeta Jeremías Monti (1957)
Poeta Felipe Rueda (1958)
Sr. Fernando Bonfiglioli *


Leopoldo Garrone figura en el “Diccionario de Artistas Plásticos de la Argentina” de A. Merlino (1954), en el tomo III de la “Gran Enciclopedia Argentina” de Diego E. Santillán (1957), en el libro “Cincuenta años de Arte Plástico en Córdoba” de Ángel T. Lo Celso. (1973 ) y en el tomo I del “Diccionario de Artistas Plásticos en la Argentina” de Vicente Gesualdo, Aldo Biglione y Rodolfo Santos (1988)

Fallece en la ciudad de Córdoba en el año 1986.

ARTISTAS DE COLECCIÓN

MANUEL REYNA


“Pictografías”
70 x 50
Técnica mixta


Premio XII Salón Municipal
Año1967



Manuel Reyna nace en el Carrizal en 1912, paraje cercano a Capilla del Monte, Córdoba, Argentina.

Sus primeros trabajos no están relacionados con el arte. Trabajaba en las cosechas en los pueblos y provincias vecinas. Por esa época, su único contacto con el arte, es porque integra un conjunto de música folklórica con sus hermanos y cuñados. En 1947 se radica en Capilla del Monte, junto a su hermano Oscar, quien ya era pintor y el poeta y pintor Romilio Rivero.

Juntos asisten al taller del pintor Ochowsky, donde reciben fructíferos conocimientos de pintura básica como así también las nuevas corrientes europeas.

Como consecuencia de una invitación que le hiciera el Profesor Infante, en 1953, se instala en la Ciudad de Córdoba. Paralelamente a su oficio de albañil-azulejista, continúa con su labor plástica. Toma contacto con artistas locales como Horacio Álvarez, Molina Rosa, Enrique Gandolfo, Cándido Churquina, Marta de Ferrari y otros. Llega a participar en salones y exposiciones colectivas, obteniendo numerosos premios.

Realizó exposiciones en Uruguay, Bolivia, Paraguay y Chile, muestras individuales en renombradas galerías de arte de Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Santiago del Estero.

Obtuvo numerosos premios en destacados salones de todo el país.

Representó a Córdoba en numerosas muestras en el país y el extranjero

Importantes y renombrados críticos de arte analizaron su obra y lo entrevistaron.

Poseen obras suyas instituciones privadas y oficiales, entre ellas los Museos “Rosa Galisteo de Rodríguez” (Santa Fe), “Emilio Caraffa”, de Córdoba “Gómez Cornet” de Santiago del Estero, Villa María, Morteros, Chile …

Fallece en 1989 en Córdoba Capital

Fuente: http://www.guiacultural.com/guia_tematica/plastica/directorio_de_artistas/reynaManuel/manuel.htm